Изобразительное искусство. Живопись в Японии.

Древнеяпонская живопись была буддийской по содержанию и китайской по форме. Один из ранних примеров такой живописи – настенные росписи в храме Хорюдзи, уничтоженные в XVII веке. В эпоху Хэйан художники стали использовать японские сюжеты: пейзажи, сцены из придворной жизни украшали стены и ширмы, все более популярными становились портреты и свитки с рисунками.

Живопись эпохи Камакура называлась ямато-э (японская живопись) по аналогии с кара-э (картины на китайский манер). Картины ямато-э отличались обилием деталей и яркими красками. Кара-э, основанная на сочетании черного и белого цветов, в Японии преобразовалась в суми-э (рисунок тушью). В XV веке достигла расцвета художественная школа монаха Сэссю (1420-1506), прославившаяся реалистическими пейзажами.

В конце XVI веке самой знаменитой художественной школой была школа Кано, совмещающая элементы кара-э и ямато-э в украшении интерьеров домов и замков.

Самыми известными художниками этой школы были Мотонобу (1476-1559) и Эйтоку (1543-1590). Благодаря покровительству богатых купцов художественные школы процветали в связи с растущим интересом горожан к декоративному искусству. Так, Огата Корин (1658-1716) из школы Римпа прославился, изобразив ирисы на золотой двери. Хисикава Моронобу из школы Кано был первым художником, если не сказать изобретателем, укиё-э – гравюры на дереве, с удивительной тонкостью воспроизводящей образы преходящего, «бренного мира». В XIX веке работы таких мастеров, как Китагава Утамаро (1753-1806), Уацусика Хокусай и Андо Хиросигэ, вызвали в Европе настоящую сенсацию.